Pop art

El Pop Art es un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 en el Reino Unido y se consolidó en Estados Unidos en los años 60. Se caracterizaba por su enfoque en la cultura popular y los medios de comunicación de masas. En lugar de mirar hacia el arte tradicional y académico, los artistas del Pop Art se inspiraron en productos de consumo, publicidad, cómics, celebridades y objetos cotidianos. Buscaban integrar estos elementos en sus obras de arte.

Este movimiento rompió con las barreras entre el arte «alto» y la cultura «baja». Llevándolos a un territorio común donde lo ordinario y lo mundano se convertían en sujetos dignos de consideración artística. Artistas como Andy Warhol, adoptaron técnicas y materiales que evocaban la estética de los medios de comunicación de masas, como la serigrafía, la repetición y la impresión de gran escala.

Una de las características más distintivas del Pop Art es su uso de imágenes icónicas. Además, de su aproximación a la repetición en el estilo de producción en serie, muy influenciada por la producción en masa de la sociedad de consumo. Por ejemplo, Warhol creó series de latas de sopa Campbell’s o retratos de Marilyn Monroe. Donde repetía las mismas imágenes de forma mecánica, lo que resaltaba la relación entre el arte y la industria.

El Pop Art también fue una reacción al Expresionismo Abstracto de la época anterior, que se enfocaba en lo subjetivo, lo emocional y lo abstracto. En contraste, el Pop Art proponía un enfoque más accesible y consumible. Se centra en la estética visual y en la crítica al consumismo y la banalidad de la cultura popular. Los colores brillantes, las formas simples y la incorporación de elementos gráficos fueron algunos de los recursos más utilizados por los artistas de este movimiento.